Passengers o una descarada historia de violencia machista en el espacio

Iba a escribir una crítica larga y sustanciosa sobre esta película, como quien le hace una exploración y luego saca todos los aspectos socialmente permitidos y no obstante tóxicos. Entonces me di cuenta de que no la iba a leer ni el Tato, y me salió esto:

Por qué Passengers, la última y vergonzosa película de Jennifer Lawrence y Chris Pratt (dirigida por Morten Tyldum)  me dejó alucinada de lo machista y violenta que es en 10 sencillos pasos:

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Esta es la cara que pones cuando te obsesionas con alguien que no conoces, le ocurrió a mucha gente que después ha acabado detenida o tiroteando a ex Beatles.

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La la Land: La ciudad de las estrellas, “amor” sano y estereotipos de género

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Hollywood nos ha dado en los últimos años musicales memorables: Mouling Rouge, Mamma Mia!, Les Misérables… Ahora La la Land: La ciudad de las estrellas, se suma a la lista esperando cosechar un gran número de estatuillas en los próximos #Oscar. No obstante, la película de Damien Chazelle ha dividido a los fanáticos del género.

Ojo, esta opinión contiene SPOILERS.

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El test de Mako Mori

¿Conoces el test de Mako Mori? ¿En qué se diferencian este y el de Bechdel?

En este blog hemos citado varias veces el test de Bechdel,  una fórmula que trata de demostrarnos si una película (o ficción) es sexista o no según tres puntos:

1) Tiene que haber más de dos mujeres con nombre

2) Estas mujeres tienen que hablar entre ellas

3) Sobre algo que no sea un hombre

Este test fue ideado por Alison Bechdel en el cómic Dykes to Watch Our for (1985), en el que uno de los personajes afirma, después de ir al cine, que jamás volvería a ver una película que no cumpliera las reglas anteriormente nombradas.

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No obstante pasar este test no nos asegura estar viendo una historia no sexista. Es más, filmes como Pretty Woman o los libros de Crepúsculo (que también tienen su versión en la gran pantalla) pasan sin problemas este test, a pesar de basarse en una línea argumental claramente machista.

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Animales Nocturnos o la venganza de Tom Ford

135352-jpg-r_1280_720-f_jpg-q_x-xxyxxAnoche vi Animales Nocturnos.  Aún me queda el sabor de boca de cuando una película te deja desencajada, cuando una historia cuadra a la perfección y además de una manera tan sutil que se sucede sin que apenas te des cuenta.

Animales Nocturnos te engaña de la manera en la que todos, de vez en cuando, nos engañamos a nosotros mismos. Es meticulosa, y natural -gracias a la frustrada y maltrecha Amy Adams, a la mirada rabiosa, impotente y sincera de Jake Gyllenhaal-, logra ser potente porque es cruda, porque te hunde el dedo en la llaga desde el primer minuto en el que observas con ojos como platos algo que no habíamos visto nunca -y digo nunca- en la gran pantalla: ¿Alguien había visto unos desnudos como los de la primera secuencia, en el cine, en publicidad, en cualquier parte? Tom Ford sabe de dónde viene, y lo critica y acierta; viene de un mundo muy asqueroso donde a mucha gente esas imágenes le resultan asquerosas, y te lo escupe para que unos aplaudan y otros se sientan avergonzados.

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Arrival y la hipótesis de Sapir-Whorf

“La hipótesis de Sapir-Whorf establece que existe una cierta relación entre las categorías gramaticales del lenguaje que una persona habla y la forma en que la persona entiende y conceptualiza el mundo. También se conoce a esta hipótesis como PRL (Principio —o hipótesis— de Relatividad Lingüística).”arrival

Introduzco este post con una cita porque La llegada no es una película de ciencia ficción al uso, es una de esas formas que tienen el cine y la literatura de darnos una herramienta/arma sobre lo que nos pueda hacer falta mañana, aunque no seamos del todo conscientes. Esta película trata de retratar la importancia clara y diferenciadora entre lengua y lenguaje, y cómo este último moldea no sólo la visión del mundo que nos rodea sino de la propia entropía. Es decir, vemos la vida a través del lenguaje que conocemos, la gestionamos mediante él y la vivimos de la misma manera.

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Crítica: Capitán Fantástico o Capitán Pseudointelectual

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Cuando fuimos a ver Capitán Fantástico los adjetivos “genial”, “novedosa” y  “rompedora” habían llenado mis conversaciones cinéfilas semanales. He de reconocer que me ilusioné como cuando escucho eso de “Con esta película sí, ¡Tim Burton ha vuelto!”. Además, aspectos como su discurso “revolucionario”, su “homenaje” a “grandes de la filosofía, sociología y literatura” me hacían pensar que, con suerte, sentarme en la butaca del cine sería algo parecido a leer un autor nuevo con el que congeniar pasadas las dos primeras páginas.

Hoy no me voy a limitar a hacer un análisis más o menos cinematográfico o técnico, ni siquiera voy a hacer un análisis sociológico de la película, voy a enumerar, en resumidas cuentas, por qué Capitán Fantástico me parece un montón de basura pseudointelectual y por qué hay películas más antiguas que estuvieron, desde luego, mucho más adelantadas a su época.

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Money Monster o el tiro por la culata de Foster

Hoy vengo a hablar de Money Monster, la última película de Julia Roberts y George Clooney bajo la dirección de una Jodie Foster que ha sido alabada en las revistas y criticada en la prensa -no sin razón-. Partimos de la base de que no es ninguna proeza que un actor o actriz decida dejar de lado el protagonismo directo para pasar a la mayor responsabilidad (también directa) para con una película: su dirección. Pero Jodie Foster no logra atender del todo a esa responsabilidad, dirigiendo una película donde tan bien podrían haber las dos estrellas protagonistas como cualquier otro.

Sinopsis: Lee Gates (George Clooney), un famoso presentador de televisión, es también uno de los principales gurús de Wall Street. Pero cuando el joven Kyle Budwell (Jack O’Connell), siguiendo sus consejos, pierde todo el dinero de su familia, decide secuestrar a Gates durante la emisión en directo de su programa. (FILMAFFINITY)

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Pero bien, desmenucémosla:

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‘La bruja’ a través de Durkheim y la perspectiva feminista

Nuestro gran amigo Durkheim ya nos habló en sus teorías sobre la religión y cómo representa una realidad social, demostrando su universalidad, independientemente de las peculiaridades de cada una. Desde un punto de vista cinéfilo, ‘La bruja’ retrata una historia de terror con un final que a unos les habrá dejado indiferentes, mientras que desde un punto de vista sociológico, Robert Eggers simplemente ha hecho un ejercicio de fusión entre terror psicológico y crítica social, en el que se retrata perfectamente el sesgo que acaba suponiendo mezclar la pobreza, la ignorancia y el heteropatriarcado más castizo y parternalista… Salteándola, a su vez, con una religiosidad exacerbada. Vamos, la historia de la humanidad.

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¿Es Rooney Mara la nueva Audrey Hepburn?

¿Es Rooney Mara? ¿Es Audrey Hepburn?

¿Fueron separadas al nacer y metieron a una en un Delorean?

Ver en el cine Carol no es tan sólo una experiencia que debes tener al menos una vez en la vida. También es una oportunidad única para plantarte delante de una enorme (en todos los sentidos) Rooney Mara y plantearte hasta qué punto se parece al mito del cine protagonista de Vacaciones en Roma, Sabrina, y Dos en la carretera, Audrey Hepburn.

He aquí las imágenes que nos dan (en algunos casos más que en otros) la razón acerca del parecido más que razonable de Mara y Hepburn.

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